音乐品味比别人好一点是什么感觉

三月来了。除了在渐暖的天气中慢慢收起寒冬的行装,也是时候更新你的播放列表做好迎接活力生活的准备。

我们从众多新专辑中挑选出以下几张好听好玩的专辑。

你将在Sampha,Dirty Projector的陪伴下度过春寒忧郁,被 Stormzy 和 Code Kunst唤醒血液中的动力并在Thundercat和Visible Cloaks不按常理出牌的音乐中解冻创意。

这些专辑都有什么,来看看吧。

1.CODE KUNST
<MUGGLES MANSION>

来自韩国的hiphop制作人Code Kunst 隶属于Tablo独立厂牌HIGHGRND。厂牌HIGHGRND也大有来头,它的创始人是由YG知名艺人Tablo,而其目的则是为实力音乐人所打造的纯粹音乐创作、实验平台。

尽管Code Kunst还算今年较新的艺人,却已经在音乐界以多样的风格和无限潜力掀起不小风波。2015年他与Dok2,吴赫合作之作《Parachute》,同时还参与Bewhy和杨东根《Beside Me》的制作。两首歌都横扫各大榜单。

除了Tablo、MINO、李夏怡这几位与Code Kunst合作过的音乐人的加盟,<MUGGLES MANSION> 的助阵名单中还有以下这几位沉甸甸的名字:LOCO、Bewhy、DOK2、吴赫等。

2.Thundercat
<Drunk>

带着格莱美的光环,既是主唱又是贝斯手的 Thundercat 第三张专辑吸引了众多大咖的强势加盟,Flying Lotus, Kendrick Lamar, Pharrell Williams, Kamasi Washington, Wiz Khalifa, Michael McDonald and Kenny Loggins都为这张专辑增添了不少亮点。

Thundercat将丰富细腻的内心情感融入了专辑里的这二十三首歌里,既自我调侃地讲述着酒精依赖的黑色幽默故事,又心碎伤心、浅唱低吟。专辑里也不缺少放克元素,比如<Them Changes>,就改编于他2015年发行的专辑<The Beyond/Where the Giants Roam>,以及歌词耐人寻味的<Friend Zone>:“不要再在两点之后给我再打电话发短信/除非你想给我点什么有意思的东西”。

总有人会在鸡蛋里挑骨头,但是纵观Thundercat高超的贝斯演奏以及众多大咖的助力,发行不久的这张专辑早已踏入年度最佳的候选区。

3.Visible Cloaks
<Reasemblage>

早在2010年,Visible Cloaks 以Spencer Doran的身份发行了<Fairlights, Mallets and Bamboo>,风靡日本音乐市场。这张专辑在展示日本的音乐环境的同时,也在一定程度上推动日本走向新的音乐时代。

今天,音乐人们不知疲倦地钻研着复古音乐再创造,对音乐风格以实验、创造为主的Visible Cloaks来说是发行新专辑的最好时机。那些不寻常的、尚未被发现的表现手法全部呈现在<Reasemblage>中,很难不让你在聆听的过程发出“啊!”的感叹。Visible Cloaks的作品在YouTube上极高的播放数量也如实反映了大众的喜爱。

这是一张完美的、令人陶醉的专辑,让人不经意间回想起像Oneohtrix Point Never这样的音乐大师在早期里对synth的探索。

4.Stormzy
<Gang Signs & Prayer.>

2017年才开始了四分之一,但已经为这世界带来了Grime质感突出的两张专辑。

在一月Wiley带来了完美的<Godfather>,紧跟着来自伦敦南部的Stormzy也不甘落后,带来了他的新专辑<Gang Signs & Prayer.>。

<Gang Signs & Prayer.>可谓是一大惊喜:专辑风格多变,Grime/Hip-hop/R&B巧妙融合,亮点众多,幕后团队里更是有一直与Adele/Sam Smith合作的Fraser T Smith。

Stormzy在或轻柔或强硬的两种风格里自由切换,让<Gang Signs & Prayer >与说唱新星Chance the Rpper的作品<Coloring Book>相提并提,两者都融入了恰如其分的小伤感。

5.Sampha
<Process>

在以往的作品里,大众印象更深的是Sampha直击灵魂的美好嗓音,侃爷/Drake/Solange等众多大咖也对这个年轻人欣赏有加。今年他发行的专辑<Process>展现了他作为一位制作人、作词人的天赋与才能。专辑里的大多数歌都是在Sampha得知妈妈不幸患上癌症再后来与妈妈生离死别这一段时间完成的,悲痛欲绝的伤心融在了每一个音符里,歌词里也展现了Sampha内心世界的挣扎与无助。

<Process>将Sampha最大胆的<Blood On Me>和他情绪变化最多的<(No One Knows Me) Like The Piano>双双设置为专辑主打歌。

6.Dirty Projectors
<Dirty Projectors>

说到Dirty Projectors的这张同名专辑,情绪化的新潮元素modishness与后经典风格竟在R&B曲风下巧妙结合。这张专辑可谓是一本情绪大全:生气、悲伤、绝望与解放通通融在了歌曲里,遗憾的是缺少了Angel Deradoorian的柔美女声和他前乐队成员也是前女友的Amber Coffman,俩人的参与。Amber曾多次出现在Dirty Projectors的专辑封面上。也因为俩人的离开,如今Dirty Projectors的音乐风格更加具有雄性荷尔蒙气息,纳入了Hip-Hop元素。

整张专辑里都受着全新的音乐风格的影响,不管是在歌词还是旋律中。这样的巨大反差也的确存在着一些小小的不和谐,但我们也不能完全责怪于他与吉他手分手从此相别于音乐江湖而失去了一个绝佳的音乐伙伴。Dirty Projectors将这张被Beyoncé称之为分手必备佳品的专辑视为珍宝。<Longstreth>或许最能体现一个人的真实情感——明知道会失败,却还是敞开心扉面对这个世界。<Little Bubble>则悠闲地讲述着好玩的游戏,但我们都知道,这如同泡沫,始终不能成为一种安慰。

7.Lupe Fiasco
<DRAGAS Light>

yu是一个聪明的音乐人,极具争议又深不可测,永远无法预知他下一步会带来什么作品的音乐人。他的音乐总是充满趣味,有力量的歌词是一直以来都带给人惊喜。在宣称自己要退休之后,Lupe又突然告知大家自己在筹备着新专辑<DRAGAS Light>,这一举动也的确符合他的一贯作风。

这张以Trap-Heavy为风格的专辑,又加入了808s和迷幻气氛,为Lupe提供了一个全新的观察世界的角度。

DRAGAS Light保留着Lupe一贯的风格,他依旧是万神殿里的Rap担当。一直以来,他都在歌词上花了很多心血,现在渐渐向着一位Innovator靠近,他的这一举动也激励着无数的人跳出固有的圈子,做一些勇敢的改变。无疑,这张专辑再次证明了Lupe在说唱上的天赋。

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